« Вернуться к Пресса

Рояль, звучащий, как оркестр

Казахстанская правда
Любовь Шашкова
01.01.2001

Ярким событием уходящего года стал сольный концерт народной артистки республики, лауреата международных конкурсов Жании Аубакировой в зале "Казахконцерта". Ректор, профессор консерватории и концертирующий артист - это редкое сочетание в мировой музыкальной практике. В этот вечер Жания Аубакирова впервые исполнила сонату си минор Шопена.

В зале - аншлаг, желающие слушать стоят в проходах. Где-то здесь любимый педагог Венера Максимовна Ибраева, любимые ученики. На сцене - все прибывающее море цветов. На сцене - женщина и рояль. Если кому-то доводилось слышать, как Жания Аубакирова сравнивает рояль по его многозвучности с целым оркестром, то в этот вечер ее слова обрели свое реальное воплощение. Женщина за роялем то противоборствуя, то объединяясь, то растворяясь в стихии музыки, казалось, творила жизнь на Земле.

В концерте прозвучали Рахманинов ("Музыкальный момент", "Элегия", "Прелюдия"), Лист ("Большие этюды по Паганини" и "Трансцендентный этюд"), Брамс ("Три интермеццо"), Равель ("Альборада", "Павана"), Прокофьев ("Прелюдия до мажор", "Наваждение"); во втором отделении - Шопен ("Соната си минор"). И невольно думалось: как же повезло казахстанцам, что у нас есть выдающаяся пианистка, способная донести до слушателей всю мощь и красоту шедевров. Наверное, нет в мире выше доверия, чем то, что возникает в зале в момент прекрасного исполнения великой музыки. Души людей подвластны музыканту, но и сам он распахнут и беззащитен перед ними. И нет высоких регалий и степеней, а есть только момент сотворения, есть только рояль, готовый откликнуться душе музыканта и повести за собой зал...

Жания Аубакирова в этот вечер не только ввела слушателей в мир своей музыки, но и щедро поделилась своими размышлениями о том или ином авторе, о принципах построения концерта.

"Программа любого концерта - как спектакль, в котором своя конструкция, тайный и явный смысл, череда взлетов и падений, напряжений и расслабления внимания. Но последнее редко удается. Для меня каждый концерт - как вступление в "рукопашный бой" с текстом, фактурой, с захлестами эмоций или, наоборот, с внутренним оцепенением.

Хочется парить над землей во время исполнения, смотреть на происходящее со стороны, иногда приближаясь для более подробного взгляда, но всегда уметь удалиться для большей объективности.

Ставлю Рахманинова в начале программы... Как большой эмоциональный рывок. "Благодарная" фактура - но только для разогретого, приподнятого состояния. Чаще всего для финала. Но я хочу сделать этот рывок в самом начале...

Лист... Контрастен из-за легкой, прозрачной скрипичной формулы звучания. Но Н-moll'ный этюд дает иной образ фактуры - мятежной, мятущейся. Лист превращает фортепиано в оркестр.

"Интермеццо" Брамса - музыка, существующая в предсмертном сознании. Один из последних опусов автора. Я только сейчас начинаю по-настоящему понимать эту музыку.

Равель... Тут важно почувствовать испано-французские интонации, уметь восхититься столькими нюансами. Как в калейдоскопе... смена ритмов, настроения, игра со временем, динамикой, красками регистров, светом и тенью.

"Прелюдия" Прокофьева - как уход в иллюзорную страну... Атлантиду, город Солнца. Светлая, сказочная, наивная музыка рождалась, когда за окном бушевала жестокая реальность сталинского режима. "Наваждение"... Без слов.

H-moll'ная соната Шопена - панорамная книга жизни, ее современная и прошлая история, ее будущее. Многие события, факты, их глубинный смысл скрыты от простого наблюдения и требуют многолетнего и многострадального постижения. Сегодня - мой первый опыт общения с этой грандиозной сонатой...".

Возможно, эти "несколько заметок для программы концерта" войдут в книгу Жании Аубакировой о ее жизни и творчестве, над которой сейчас работает народная артистка. И очень может быть, что в новом году мы станем ее читателями. Ну и, конечно, останемся верными почитателями ее незаурядного музыкального таланта и редких человеческих качеств.